أفلام ضائعة | التاريخ اليوم
في 3 نوفمبر 1927 ، خرج نجوم هوليوود بقوة لحضور العرض الأول للفيلم الصامت راقصة الشيطان. من إخراج فريد نيبلو – الذي أبهر الجماهير مؤخرًا بن هور: قصة المسيح (1925) – كانت قصة مذهلة عن الرومانسية والجرأة في أعالي جبال التبت. لقد كانت ضربة فورية. أحب النقاد ذلك. ال نيويورك تايمز تدفقت على “المناظر الطبيعية الغنية” و “الجو المقنع الرائع”. اتفق الجميع على أنه كان في فئة خاصة به. في حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول في العام التالي ، تم ترشيحه لأفضل تصوير سينمائي – ولم ينال المنصب إلا من قبل FW Murnau الرائد. شروق الشمس. ومع ذلك ، مثلما بدا مكانه في تاريخ السينما مضمونًا ، فقد اختفى فجأة. لا أحد يستطيع أن يقول متى أو حتى كيف ضاع. كل ما نعرفه هو أنه لم يتبق منه إطار واحد.
متى راقصة الشيطان تم إصداره ، كانت الأفلام الأمريكية الصامتة في ذروة شعبيتها. في عام 1917 وحده ، تم إصدار ما يقرب من 1000 فيلم: بمعدل ثلاثة أفلام تقريبًا في اليوم. كان نجاحهم هائلا. بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، تم تسجيل 46 مليون دخول إلى السينما في المتوسط أسبوعيا ، من إجمالي عدد السكان البالغ 116 مليونا. استمتع نجوم السينما بمشاهير لم يسمع به من قبل. في عام 1926 ، كان كولين مور ، الذي ساعد أسلوبه المشاكس في تحديد أسلوب الزعنفة ، يتلقى 10000 رسالة من المعجبين كل أسبوع وكان يكسب ما يزيد عن 40 ألف دولار شهريًا – أي ما يعادل أكثر من 650 ألف دولار اليوم. كما قال عالم النفس ويليام مولتون مارستون:[n]حتى الكنيسة “كان لها مثل هذه السيطرة على الخيال الشعبي.
لكن للأسف ، راقصة الشيطانلم يكن مصيرهم غير عادي. على الرغم من شعبيتها ، كانت الأفلام الصامتة ضعيفة بشكل مقلق. خلال العصر الذهبي للفيلم الصامت (1912-1929) ، من المعروف أنه تم طرح 10919 فيلمًا روائيًا صامتًا من أصل أمريكي في الولايات المتحدة. من بين هؤلاء ، فقط 2749 (25.2 في المائة) نجوا كأفلام كاملة ، إما في إصدارهم المحلي الأصلي 35 ملم ، أو في بعض التنسيقات الأخرى. وهناك 562 (5.1 في المائة) أخرى غير مكتملة ، وتفتقر إلى بكرة واحدة أو أكثر. أما الـ114 8 المتبقية (74.3 في المائة) فقد فقدت – وهي نسبة عالية بشكل مذهل.
لم يكن هناك نمط للخسائر. لا يهم ما إذا كان الفيلم ناجحًا أم فاشلاً. كان من المرجح أن تختفي الأفلام الرائجة مثل الإخفاقات. في الواقع ، فإن العديد من أفضل النتائج في هذه الفترة مفقودة. فيلم أنيت كيليرمان “مليون دولار” ابنة الآلهة (1916) ، الذي تم تصويره في الموقع في جامايكا والذي ظهر فيه المشهد العاري الأول لممثلة كبرى ، فقد دون أن يترك أثرا. ولم يكن النوع عاملاً. شعبية الغربيين مثل فانتوم رايدرز (1918) اختفت في كثير من الأحيان مثل الكوميديا والقطع التجريبية. حتى قوة النجوم لم تكن ضمانًا للبقاء. كانت Theda Bara ، المعروفة شعبياً باسم “The Vamp” ، واحدة من أقدم الرموز الجنسية للسينما ، حيث كانت تكسب 4000 دولار في الأسبوع في بدايتها ؛ ومع ذلك ، فقد وصلنا اثنان فقط من أفلامها الـ 39. فلماذا ضاع الكثير من الأفلام؟
قليل ، هش ، قابل للاشتعال
أحد الأسباب هو أنه لم يكن هناك أكثر من عدد قليل من النسخ للبدء بها. اليوم ، تميل أفلام هوليوود إلى العرض في عدد كبير من دور السينما في وقت واحد ، مما يعني أن الكثير من المطبوعات يتم تداولها في أي وقت. كان العكس تمامًا هو الصحيح في الأفلام الصامتة. اعتمدت شركات الإنتاج المبكر نموذج أعمالها على بناء الإثارة من خلال الندرة. بدلاً من إطلاقها دفعة واحدة ، تم إطلاق الأفلام على مراحل. أولاً ، سيتم عرضها في دور السينما بوسط المدينة ، ثم في الضواحي وأخيراً في المزيد من المناطق الريفية. بهذه الطريقة ، يمكن بيع تذاكر العروض السابقة بسعر أعلى ، مع الحفاظ على فائدة ثابتة في جميع أنحاء البلاد. في بعض الأحيان ، قد يستغرق الفيلم ما يصل إلى عامين للوصول إلى البلد بأكمله. كان التأثير هو تقليل عدد النسخ المطلوبة ، حتى بالنسبة للعناوين الأكثر نجاحًا. وكلما قل عدد المطبوعات ، زاد احتمال ضياع الأفلام أو ضياعها أو إتلافها.
لم يساعد أن الأفلام المبكرة كانت أيضًا هشة للغاية. حتى وقت متأخر من عام 1951 ، كانت قاعدة معظم الأفلام مصنوعة من نترات السليلوز. كان لهذا ميزة كونه عديم اللون وشفافًا ومرنًا ، ولكنه كان أيضًا غير مستقر للغاية. بمرور الوقت ، تتفاعل القاعدة مع الهواء لإنتاج حمض النيتريك – مادة شديدة التآكل تتآكل تدريجياً في الفيلم. أولاً ، تتلاشى الصورة ، ثم تبدأ الكرة اللزجة في التكون ، وأخيراً تتفكك البكرة بأكملها. يمكن في كثير من الأحيان إبطاء هذه العملية مع الرعاية المناسبة ؛ ولكن بمجرد أن يبدأ ، لا يمكن إيقافه – مما أدى إلى تحول العديد من الأفلام الصامتة ببساطة إلى غبار ، أحيانًا قبل إكمال عرض واحد.
ومما زاد الطين بلة أن نترات السليلوز شديدة الاشتعال أيضًا. أثناء العروض ، لم يكن معروفًا أن يصبح الفيلم ساخنًا جدًا ويمر عبر جهاز العرض ويشتعل فيه النيران. لكن الأفلام يمكن أن تشتعل أيضًا حتى أثناء التخزين. في 9 يوليو 1937 ، خلال صيف حار بشكل خاص ، اندلع حريق في قبو 20th Century Fox في نيو جيرسي. واستغرق إخماد النيران 150 من رجال الإطفاء أكثر من ثلاث ساعات. من بين آلاف الأفلام التي تم تدميرها كانت جميع الأفلام التي أخرجها جوردون إدواردز تقريبًا ، ومعظم أفلام الغرب من بطولة توم ميكس. كان الحريق الذي اندلع في قبو MGM في كلفر سيتي ، كاليفورنيا ، في 10 أغسطس 1965 ، مدمرًا تقريبًا. تسبب هذا في حدوث قصور كهربائي ، وقد ادعى هذا النسخ الوحيدة المعروفة من عدة مئات من العناوين ، بما في ذلك المرأة الإلهية (1928) بطولة غريتا جاربو وتود براوننج لغز الرعب لندن بعد منتصف الليل (1927).
لا يستحق الادخار
ومع ذلك ، فإن السبب الرئيسي وراء ضياع الكثير من الأفلام الصامتة هو أنه لم يعتقد أحد تقريبًا أنها تستحق التوفير.
بالنسبة لمعظم رواد السينما ، كانت الأفلام الطويلة الصامتة ممتعة ، بل ومثيرة ، لكنها لم تكن أكثر من سريعة الزوال. بمجرد أن ترى واحدة ، ستنسىها وتنتقل إلى التالي. لم يكونوا بالتأكيد “فنًا”. مثل مرات لوس انجليس قال الناقد إدوين شالرت:
صنع الصور ليس مثل كتابة الأدب أو تأليف الموسيقى أو رسم روائع. قصة الشاشة هي في الأساس شيء من اليوم وبمجرد أن يتم تشغيلها ، ينتهي ذلك اليوم. حتى الآن لم يكن هناك فيلم كلاسيكي أبدًا بمعنى وجود رواية أو قصيدة كلاسيكية أو قماش أو سوناتا. صورة العام الماضي ، رغم قوتها في ذلك الوقت ، هي كتاب خرج عن التداول.
نظرًا لأن الحداثة كانت مفتاح النجاح بوضوح ، لم تجد الاستوديوهات أي فائدة من التمسك بألقابها القديمة. كان تخزين الأفلام بشكل صحيح مكلفًا ، وكانت عمليات إعادة العرض نادرة ، وبعد ظهور “Talkies” في عام 1929 ، لم يكن هناك أي مجال لإعادة استخدام اللقطات القديمة في الإنتاجات الجديدة. لم يكن من المنطقي التشبث بمثل هذه البكرات غير المجدية تجاريًا. كما أوضح قطب السينما صموئيل جولدوين: “لا أستطيع أن أرتاح على أمجاد الماضي.” كلما أصبح الفيلم مهترئًا جدًا ، أو بدأ في التحلل ، قامت الاستوديوهات ببساطة بشطب الفيلم. إما أنهم ألقوا بها في سلة المهملات مباشرة ، أو حاولوا استرداد ما يمكنهم من المال عن طريق استعادة المحتوى الفضي للقاعدة. العديد من الشركات المتخصصة في هذا ، وإذا تم على نطاق واسع بما فيه الكفاية ، يمكن أن تدر مبلغًا مناسبًا. كما لاحظ مؤرخ الفيلم ديفيد بيرس ، في حالة واحدة: أرسل الفنانون المتحدون 130 نسخة قديمة من رغوة الصابون (1920) ، اللورد الصغير Fauntleroy (1921) ، روزيتا (1923) وغيرهم من كبار السن [Mary] ألقاب بيكفورد إلى مركز استعادة كوداك في روتشستر. الدخل الناتج كان متواضعا ، ولكن مرحب به بلا شك ، 302.74 دولار. ومع ذلك ، كانت تكلفة تصوير التاريخ باهظة.
من أجل الفن؟
استغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يبدأ أي شخص الحديث بجدية عن الحفظ ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى عدم الرغبة في رؤية الفيلم كشكل من أشكال الفن. عندما تم طرح الفكرة لأول مرة في عام 1893 ، كان الهدف هو مجرد تأمين حماية حقوق النشر. تم اقتراح إيداع النسخ في مكتبة الكونغرس ، ليس حتى يمكن رؤيتها مرة أخرى – أقل تقديرًا – ولكن من أجل الحماية من التقليد. وحتى هذا كان بطيئًا في الإقلاع. ولم يثر أحد على إمكانية الحفاظ على الأفلام لمصلحته إلا بعد قليل. في عام 1895 ، اقترح WKL Dickson إنشاء مجموعة أفلام وطنية. لقد صور هذا على أنه مكتبة بصرية عملاقة ، حيث يمكن للناس مشاهدة الأفلام بسهولة مثل قراءة الكتب. لكن كان من الواضح أن ما كان يدور في ذهنه هو أفلام “وثائقية” (أفلام إخبارية ، ولقطات لأشخاص بارزين ، وأحداث ، وما إلى ذلك) ، وليس روايات خيالية. كان يثق بسذاجة في إخلاص الكاميرا ، فقد أراد إنشاء مستودع قادر على الحفاظ على التاريخ “ خالٍ من عجز المؤرخ وبدقة أكبر من النصوص المكتوبة ” (!) – وليس مجموعة من الأفلام ذات القيمة الجمالية أو الدرامية.
إطلاق سراح DW Griffith’s ولادة أمة (1915) يمثل نقطة تحول من نوع ما. على الرغم من أن هذه الدراما الملحمية عن الحرب الأهلية أصبحت الآن موضع شجب بسبب عنصريتها غير التائبة ، إلا أنها تسببت في إحساس فوري وأصبحت الفيلم الأكثر شعبية في يومها ، حيث حققت إيرادات قياسية بلغت 20 مليون دولار. ويعتمد نجاحها ، إلى حد كبير ، على براعتها التقنية. كانت رائدة في استخدام الصور المقربة والتلاشي ، وتضمنت مئات الإضافات وكان أول فيلم يتم إصداره بنقاطه الخاصة. بالنسبة للعديد من النقاد ، فقد أوضح الإمكانات الفنية للسينما وقاد البعض إلى الاستعلام عن حالة الفيلم. من المؤكد أنه لم يتسبب في أن تفكر الاستوديوهات ، أو حتى الحكومة ، بشكل مختلف حول الحفظ. على الرغم من أن السياسيين مثل مدير مكتب البريد السابق ويل هايز دعوا بانتظام إلى إنشاء أرشيف فيلم وطني في عشرينيات القرن الماضي ، إلا أنهم أيضًا كانوا مهتمين فقط بالأفلام التي تعرض “ حدثًا تاريخيًا أو جديرًا بالملاحظة.[s]”. ولكن كان هذا هو التأثير البصري لـ ولادة أمة أنه مع ذلك دفع المتحمسين الخاصين إلى العمل بدلاً من ذلك. في وقت لاحق من ذلك العام ، افتتحت جامعة كولومبيا أول برنامج أفلام لها وبدأت في تجميع مجموعة أفلامها الخاصة. في غضون ذلك ، بدأت الجمعيات السينمائية في الظهور ، خاصة في أوروبا. كانت المجموعات الصغيرة تتجمع بانتظام لمشاهدة الأفلام ومناقشتها ، وقام العديد منهم بإنشاء أرشيفات خاصة بهم. وبطبيعة الحال ، كانت هذه تميل إلى أن تكون انتقائية إلى حد ما. ومع ذلك ، فقد ساعدوا في تعزيز تقدير العناصر الفنية للسينما بين المثقفين والصحفيين في وقت كانت فيه معظم الاستوديوهات ورواد السينما غافلين عن كل الجوانب باستثناء الجوانب التجارية.
ثبت أن هذا أمر حاسم. بفضل النقاد مثل Iris Barry ، بدأت الفكرة القائلة بأن الأفلام الصامتة لا تستحق الاعتراف بها فقط كأعمال فنية في حد ذاتها ، ولكن أيضًا الاحتفاظ بها للأجيال القادمة تكتسب زخمًا. عندما تأسس متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1929 ، تم الاعتراف بأن الفيلم يستحق مكانًا في مجموعته. وفقًا لذلك ، في عام 1935 ، تم إنشاء مكتبة الأفلام تحت قيادة باري “لتتبع وفهرسة وتجميع وعرض وتوزيع … الأفلام … بنفس الطريقة تمامًا” مثل “اللوحات والنحت والصور المعمارية و … النسخ”. أدى هذا إلى تغيير المواقف ، لدرجة أن MGM بدأت في عام 1960 برنامجًا طموحًا للحفاظ على أي أفلام صامتة لا تزال في خزائنها ؛ وفي عام 1965 ، تم إنشاء المعهد الأمريكي للأفلام خصيصًا لحماية تراث صناعة السينما الأمريكية.
يعود الفضل إلى حد كبير لهذه المؤسسات – وجمعيات السينما الأوروبية – إلى أن أي أفلام صامتة من العصر الذهبي لأمريكا قد نجت على الإطلاق. إنه لأمر مؤسف أنهم لم يبدؤوا من قبل. بالنظر إلى ما هلك ، من الصعب عدم التفكير فيه شارع الغروب (1950) ونبكي مع نورما ديزموند ، إن لم يكن على زوال نجم السينما الصامت ، فبالتأكيد على فقدان الكثير من الأفلام الصامتة.
الكسندر لي هو زميل في مركز دراسة عصر النهضة بجامعة وارويك. أحدث كتاب له ، مكيافيلي: حياته وأوقاته، متوفر الآن في غلاف ورقي.
