اخبار وثقافة

الممثل المصري محمد فراج – كنت أكره نفسي كثيرا


تستضيف حذيفة حجازي أول تجمع للرياض لرسم الحياة العامة خلال النسخة السادسة من أسبوع مسك الفني ، الذي انطلق يوم الأربعاء.

تلقى المصمم الداخلي والفنان حجازي ، 33 عامًا ، دعوة من معهد مسك للفنون للإشراف على مجموعة من الفنانين السعوديين والأجانب الطموحين الذين يركزون على رسم الحياة.

الفصول أو “التجمعات” ، كما يسميها معهد مسك للفنون ، هي نتيجة لمجتمع غير رسمي في الرياض مارس الحياة معًا حتى أسسوا إقامة مساحة في قاعة الأمير فيصل بن فهد للفنون ، مقر معهد مسك للفنون بالرياض ، حيث كانوا يتجمعون أسبوعيا منذ أغسطس من هذا العام. إن تنظيم تجمعات رسم الحياة هذه علنًا ، والتي كانت تمارس حتى هذا الأسبوع بشكل خاص في المملكة ، يمثل مزيدًا من الأمثلة على الأوقات المتغيرة في المملكة العربية السعودية.

قال حجازي لصحيفة عرب نيوز: “إنها خطوة كبيرة بالنسبة لنا لاستضافة الرسم والرسم الحي هنا ، وأنا أحاول أن أفعل كل ما بوسعي لدعم المجتمع”.

“هذه تجربة جديدة بالنسبة لنا ؛ قال منصور العتيبي ، مهندس يعمل في وزارة الطاقة ويرسم منذ أن كان طفلاً ، “رسم الحياة يساعدك على تحسين مهاراتك”.

تعد تجمعات الرسم والتلوين من أكثر الأحداث شعبية التي تقام خلال أسبوع مسك للفنون ، والذي ينتهي في 10 ديسمبر ، فهي مجانية ومفتوحة للجمهور ، مثل جميع الأنشطة التي تجري خلال الحدث.

شهد هذا العام الإصدار الأكثر ديناميكية وشمولية للحدث الرئيسي لمعهد مسك للفنون ، والذي شهده من خلال مجموعة واسعة من المعارض الفنية ، ومجموعة من المحادثات وورش العمل التي تعكس مهمة المؤسسة في تعزيز المجتمع الإبداعي المحلي والإقليمي. وقالت مشاعل اليحيى ، المديرة الإبداعية في معهد مسك للفنون ، إن أسبوع الفن يمثل العودة الكاملة للحدث بعد جائحة COVID-19.

وقال اليحيى لعرب نيوز: “هذه الطبعة في حجمها تشبه تلك التي تم استضافتها في عام 2019”. “ولكن بسبب COVID-19 في عامي 2020 و 2021 ، كنا بحاجة إلى تقليص الحجم. لقد أعدنا برامجنا بالكامل إلى أسبوع الفن لهذا العام ، والذي شهدناه إلى حد كبير في سوق الفن والتصميم الذي كان يُطلق عليه اسم شارع الفنان “.

تشكلت مجموعة من المساحات المكشوفة ذات المكعبات البيضاء على ارتفاعات مختلفة سوق الفن والتصميم ، وتوفر أكشاكًا مجانية لـ 81 مبدعًا من جميع أنحاء المملكة بناءً على عملية دعوة مفتوحة. امتدت الأعمال في المعرض إلى مجالات السيراميك والرسم والإكسسوارات والمجوهرات. مثل المعرض الفني المصغر ، يمكن للضيوف الحصول على أعمال لمرة واحدة والحصول عليها والتكليف بها.

عبير الزايد ، فنانة من منطقة الباحة ، أتت إلى الرياض لعرض لوحاتها التي تضم صورًا دقيقة وملونة لنساء مجهولات في سوق الفن والتصميم ، وهي المرة الخامسة التي تشارك فيها في حدث مسك. وقالت لصحيفة عرب نيوز: “نشهد نمو المشهد الفني في المملكة العربية السعودية ، وهذا يجعلني سعيدة للغاية”.

ومن بين الأحداث البارزة الأخرى المنتدى الإبداعي الذي استمر لمدة يومين ، والذي استقطب متحدثين بارزين في الفن والثقافة من جميع أنحاء الشرق الأوسط ودوليًا. ومن بين الفنانين الإماراتي سلطان سعود القاسمي مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون. ندى الشبوط ، أستاذة سابقة في تاريخ الفن ومنسقة مبادرة الدراسات الثقافية العربية والإسلامية المعاصرة في جامعة شمال تكساس ، وفنانين مثل الرائدة السعودية صفية بن زقر.

في الطابق الثاني من قاعة الأمير فيصل بن فهد للفنون كانت النسخة الثالثة من منحة مسك الفنية ، وهي واحدة من أكثر المنح المرغوبة في المنطقة بتمويل قدره مليون ريال سعودي (266،632 دولار) موزعة على ثلاثة إلى 10 فنانين ومجموعات. من جميع أنحاء العالم العربي. في عرض منسق بعناية ، عرض الفنانون أعمالهم ، التي صنعت هذا العام وفقًا لموضوع سراب ، الذي يعني السراب باللغة العربية. تجدر الإشارة إلى كيفية دراسة الأعمال للعلاقة بين الحركة والذاكرة والأفكار المتعلقة بما هو مرئي وغير مرئي.

وكان من بين الحاصلين على جوائز هذا العام الفنانان السعوديان عبدالمحسن البنعلي وجوري الفاضل. محمد كيليتو من أوكرانيا ، وأثوب البصيلي من الكويت ، وروضة الكتبي وزينب الهاشمي من الإمارات.

قدم الهاشمي “الشبكة” ، وهي سلسلة قوية من ستة منحوتات ذات شعاع فولاذي تعيد تشكيل الأنابيب الأسطوانية الموجودة في قاعة الأمير فيصل بن فهد للفنون الجميلة. تتميز الأسطوانات الذهبية والسوداء ، التي يقف بعضها منتصبًا ومنتصبًا بينما يتقوس البعض الآخر ، بالتصفيق الأسود على العوارض المتشابكة ، مما يجعل القطعة أقرب إلى قطع المجوهرات. إنها ، كما أكد الفنان ، محاولة للعب على رؤية الأنابيب وإخفائها ، كما لو كانت تقول إن الأشياء المحيطة بنا أكثر بروزًا وأهمية مما نعتقد.

قال الهاشمي لـ Arab News: “لا يبدو أن الأسطوانات غير مرئية ، ولكن عندما ينظر الناس إلى الفن ، لا يبدو أنهم يلاحظونها أو يتصرفون وكأنهم لا يرونها بطريقة ما”.

وأضافت: “أردت التعمق في المعاني الكامنة وراء الشبكات وأيضًا كيف استخدمها فنانون مختلفون في الماضي مثل أغنيس مارتن”.

قالت: “بالنسبة لها ، كانت الشبكة تأملية للغاية ، وكانت طريقة لتطبيق نوع من الانسجام على خطوطها الأفقية والعمودية”.

عندما يأتي الزائرون ويغادرون المكان ، يمرون بمعرض “Azeema” الذي يعني “دعوة” أو “لقاء” باللغة العربية. في الداخل توجد أعمال لمجموعة من المبدعين الخليجيين أو الخليجيين تعكس الأهمية التاريخية والثقافية للضيافة في المنطقة. تُظهر مقاطع الفيديو والمنشآت والتصوير واللوحات استمرار التجمعات الجماعية والمشاركة والذكريات المشتركة. وتعرض في المعرض أعمالاً محورية مثل “سلسلة العائلة” للفنانة السعودية فلوة ناظر ، والتي يعود تاريخها إلى عام 2015 ، وتضم قواطع متراكبة فوق صور عائلة الفنانة.

هناك صور لحفلات الزفاف للمصورة السعودية المشهورة تسمين السلطان ، ولوحات للفنان الإماراتي خالد البنا – مزيجه النابض بالحياة من الطلاء على لوحاته التجريدية الملونة يشبه تجمعًا اجتماعيًا ديناميكيًا – وصور إلهام الدوسري بعنوان “صبابات” (2020) استوعب بحثها في تاريخ العاملات السعوديات في مجال الضيافة.

تحيي الصور الكبيرة التي التقطتها الدوسري الزائرين عند المدخل تمامًا كما تفعل السوبابات – النساء اللواتي يقدمن المشروبات والطعام في المناسبات الخاصة بالنساء فقط. الفنانة التي نشأت خلال التسعينيات في وقت لم يكن فيه الإنترنت متاحًا في المملكة ، تعرض ذكريات وقصص هؤلاء النساء اللواتي شاهدن ، من خلال حياتهن الشخصية والمهنية ، بينما يخدمون الآخرين دائمًا ، التغييرات التي لا تعد ولا تحصى التي شكلت بلدهم على مدى العقود القليلة الماضية.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى