مقتطفات من نسخة آرت دبي 2023
دبي: إليكم مجموعة مختارة من الأعمال الرائعة لفنانين عرب في معرض هذا العام ، الذي أطلق نسخته السادسة عشرة يوم الأربعاء والتي تضم أكثر من 130 معرضًا من أكثر من 40 دولة.
عبدالله العثمان
“لغة المدينة”
يقدم الفنان السعودي تركيبًا نيونًا كبيرًا من عام 2019. مصنوع من صناديق ضوئية ولافتات خشبية ، ويضع العمل العديد من لافتات الشوارع من مسقط رأسه الرياض – تم تجميع بعضها ، وبعضها أعيد إنشاؤه – بما في ذلك لافتات لفندق وصالون حلاقة ومطعم ومقاهي . اللافتات ، وبعضها مسلية ، تستفيد أيضًا من مزيج المدينة من الأعراق المختلفة. وأوضح العثمان في منشور على إنستغرام: “أعتقد أن المدينة تستوعب هويتها من لغة سكانها”. “… يصبح الموقع هوية وسردًا وخلفية سيرة ذاتية لكل ساكن.”
عفيفة لعيبي
‘سحر’
تُظهر لوحة الفنانة العراقية الهادئة لعام 2021 ، سيدة محجبة جزئياً في قماش مزركش داكن على خلفية من العشب الزاهي وسماء ملبدة بالغيوم. بالنظر بعيدًا عن المشاهد ، عيناها مغلقتان بسلام ، تائهة في أفكارها الخاصة. مسرحية الضوء والظل ملحوظة بشكل خاص. تصوير الأنوثة هو من صميم ممارسات أليبي. قالت سابقًا لـ Arab News: “هناك حنان في الطريقة التي تتحرك بها المرأة وتجلس وتتحدث وتستخدم يديها”. “هذه كلها عوامل مهمة بالنسبة لي وهي تثري لوحتي.”
مها ملوح
‘غذاء للفكر’
تشتهر الفنانة السعودية باستخدام الأشياء التي تم العثور عليها ، مثل أشرطة الكاسيت الملونة ، وأواني الطبخ الكبيرة ، والقفازات المصنوعة من البوليستر ، لإنشاء أعمالها الفنية والتركيبات متعددة الوسائط التي تستفيد من النزعة الاستهلاكية وثقافة بلدها الاجتماعية والبصرية المتغيرة. في هذه القطعة لعام 2018 من سلسلة “غذاء للفكر” ، تبني ملوح برجًا من 42 طبقًا وأوعية قديمة مطلية بالمينا تُستخدم عادةً لتقديم الطعام في المنازل السعودية.
كتب ملوح في بيان: “عندما لا يعود الشيء يخدم غرضه الأصلي ، يمكن أن يحصل على فرصة جديدة للحياة ، من خلال إعادة الاستخدام التكيفي من خلال خدمة غرض جديد تمامًا ، وبالتالي الحفاظ على تراث أهميته”.
ابراهيم الدسوقي (حافظ جاليري)
“أبواب وأبواب كاذبة 4”
سار الفنان المولود في القاهرة على خطى والديه اللذين كانا رسامين. يصور عادة جوانب من الحياة والثقافة المصرية. على خلفية واضحة ، تحتل نساء رشيقات وكاملات الشكل – بما في ذلك النجمة المصرية أم كلثوم – مركز الصدارة في لوحاته العمودية ، كما في هذا العمل الأخير. يقرأ نص نشره معرضه حافظ ، “بعض هذه اللوحات تعبر عن حنينه إلى النساء اللواتي سرن في حيه عندما كان طفلاً”.
هيلين خال
“بلا عنوان”
لم تكن الراحلة هيلين خال – المولودة في ولاية بنسلفانيا لأبوين لبنانيين – كاتبة رائدة وناقدة فنية ومعلمة وصاحبة معارض فحسب ، ولكنها قدمت العديد من اللوحات التجريدية في مجال الألوان من الستينيات فصاعدًا ، مما يعكس الضوء والألوان في البحر الأبيض المتوسط. هذه التحفة الفنية التي تعود لعام 1974 ، المليئة بدرجات اللون البرتقالي والوردي الدافئة ، نادرة بسبب نطاقها الكبير وموضوعها – تكريمًا للتعبير التجريدي الشهير مارك روثكو. قال ممثل معرض لأراب نيوز: “قالت إنها تأثرت دائمًا بعمل مارك روثكو”. “إنه لا ينسخ على الإطلاق. . . إذا رأيت عمل روثكو ، يمكنك أن ترى أنه رجولي وصعب. لها أنوثة أكثر “.
منى سعودي
“أمنا الأرض”
هذه واحدة من العديد من الأعمال الفنية المصنوعة من الحجر الجيري المعروضة في آرت دبي الحديثة والتي أنشأها النحات الأردني ، الذي توفي العام الماضي ، في الثمانينيات والتسعينيات. إنها قطعة حساسة تشبه احتضانًا رقيقًا. قالت لـ Arab News في عام 2019: “لقد قرأت الشعر منذ أن كنت صغيرة ومعظم أعمالي هي تجسيد للشعر”. وفقًا لوصف نشره معرضها ، ركزت السعودية على موضوعات النمو والخصوبة. “تبدأ دائمًا بالأشكال الأساسية ، وتمضي لمنحهم الحركة ، والحياة الخاصة بهم – إما تكرار أشكالهم ، أو تغيير أعماقهم أو ارتفاعاتهم ، أو قطعهم عبر بعضهم البعض لإنشاء تركيبات جديدة ورشيقة ،” ، كما يقول.
ميريام حداد
“L’Ode Sans Fins”
ولد حداد في دمشق ومقيم في باريس. يهيمن على هذا العمل المكون من ثلاثة ألواح تجريد مكثف ودوامات كاسحة شغوفة بالعاطفة. أخبر حداد عرب نيوز أن القطعة مستوحاة من مدينة بصرى السورية – أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو التي تشتهر بمسرحها الروماني القديم.
“هذا النوع من المسرح هو مصدر إلهام حقيقي بالنسبة لي لأنه يعكس حياة الإنسان. إنها تذكرني بجميع الأحداث التي لا بد أنها حدثت في ذلك المكان ، حيث أتخيل الناس تحدثوا عن قصص حبهم العظيمة ، والصداقة ، وحياتهم أثناء الحرب وأملهم في السلام ، “كما تقول. “قُتل الناس هناك ، لكن وجد آخرون حياتهم في هذه الساحة”.
مروان
“كوبف”
يعد الفنان السوري البارز ، الذي توفي في برلين قبل ستة أعوام ، واحدًا من العديد من الفنانين المعاصرين الذين تم عرضهم هذا العام. على الرغم من أنه ولد في دمشق ، إلا أن مروان انتهى به الأمر ببناء حياته المهنية في ألمانيا في أواخر الخمسينيات. اشتهر بصوره الذاتية الخام ، مثل تلك التي تعود إلى عام 1974 – والتي تمت مقارنة خطوط الوجه الخاصة بها بالمناظر الطبيعية العميقة. كانت هذه القطعة مملوكة في السابق لزوجين ألمانيين ؛ كانت الزوجة من أوائل رعاة مروان.
فتيحة الزموري
‘استدارة’
تصف الفنانة المغربية ممارستها بأنها “مادية” ، لكن هذا ليس ما تفكر به. تستخدم المواد الخام ، مثل التربة المدبوغة ، والخشب المتفحم ، والسيراميك ، لإنشاء تركيباتها النحتية الدوامة. يتناول “الاستدارة” اهتمام الزموري بالطبيعة وهشاشتها ، بالإضافة إلى موضوعات البناء والتفكيك والتطور. أكثر ما يثير اهتمامها هو “هذا الوسط: لتحليل الآلية المعقدة للتحول وتسليط الضوء على فكرة الوقت الذي ينقضي بين كائن البداية والشيء المحول” ، وفقًا لبيان الفنان.
