المعاني الخفية في تحفة الولايات المتحدة
كما يبعث مارشال المرايا عبر مدرسة الجمال ، ومدرسة الثقافة ، وإيماءة إلى صورة جان فان إيك في أرنولفيني (1434) ودييغو فيلاسكويز لاس مينيناس (1656) ، وهما عملان مشهوران للعب مع التفكير. في مشاهد Van Eyck المحلية ، توفر المرآة المنحنية للمشاهدين منظرًا موسعًا للغرفة. في هذه الأثناء ، يكشف وضع المرآة في الجزء الخلفي من لوحة فيلازكويز عن انعكاس الملك فيليب الرابع والملكة ماريانا. في مقال مارشال ، كما تطرح المرأة في الوسط ، من المفترض أن تكون المرآة وراء المرآة وراء كاميرا المصور ، حيث يرفع ذراعيه أمام وجهه لالتقاط الصورة. يقول مارشال: “هذه كلها مراجع متعمدة ومباشرة للغاية”. “لكن بشكل عام ، بالنسبة للشخص العادي ، دون أي من هذه المراجع ، يبدو هذا المكان مألوفًا.”
الإيماءات إلى الثقافة السوداء المعاصرة هي نفس السائد في اللوحة. تم تصوير ملصق موقّع لـ Lauryn Hill وآخر للفنان المولود في المملكة المتحدة كريس أوفليلي لعام 2010 على جدران الصالون. في وقت معرض Tate ، كان Ofili يعتبر على نطاق واسع الفنانين الأسود الأكثر شهرة في التاريخ البريطاني ، على الرغم من أن مارشال رأى لأول مرة عمل Ofili في نيويورك قبل رؤيته في لندن. يقول: “لقد كانت أفضل اللوحات التي رأيتها على الإطلاق لأنها كانت غنية ومعقدة وذات طبقة” ، مضيفًا أنه يعتقد أن Ofili “يعمل على أعلى مستوى يمكن صنع اللوحات”.
بالنسبة لجودفري ، مزيج مارشال المتنوع من المراجع ، من تاريخ الفن إلى الثقافة السوداء ، هو جزء من عبقريته: “سوف يشير إلى رافائيل وهولبين لأنه عالم في الرسم وتاريخه ، وسيشير إلى لورين هيل لأنه شخص في العالم ويستمع إلى موسيقى رائعة.”
كيري جيمس مارشال/ مجاملة من الفنان ومعرض جاك شاينمان ، نيويوركومع ذلك ، فإن أكثر ميزة مدرسة الجمال ، مدرسة الثقافة ، مثلها مثل معظم أعمال مارشال بأثر رجعي ، هي الأرقام نفسها. تم رسم كل فرد في الصالون في ظل عميق من الأسود ، والذي يقول غودفري عن المزيد من المشاهدين للتفكير في “وجود السود داخل لوحات واسعة النطاق. في الستينيات والسبعينيات ، وخاصة في الولايات المتحدة ، بدأ الناس في استخدام كلمة الأسود مع رأس المال B للإشارة إلى أنفسهم”. “في تلك المرحلة ، قرر مارشال أن يصنع أرقامًا كانت أسود أيضًا ، حرفيًا.”
