أغنية 1928 التي تعد واحدة من أول نشيد المثليين في العالم

تم الاستشهاد به كواحد من أوائل التمثيلات للثقافة الشعبية السوداء ، فإن Ma Rainey المثيرة لإثبات أنها على Me Blues هي أغنية بارزة كان لها تأثير عميق ودائم.

في إحدى الليالي في عام 1925 ، انفصلت الشرطة عن حفلة في شقة في شيكاغو. كانت مثل هذه الغارات شائعة في عصر Speakeasies والحظر ، لكن هذه الغارات كانت مختلفة: جميع المحتفلين كانوا من النساء وكانوا في حالة خلع ملابسه.

تم القبض على المغني ما ريني ، مضيف الحزب ، المعروف باسم “والدة البلوز”. لكن بعيدًا عن صياغة الحادث ونزهة اهتمامها الجنسي بالنساء ، حققت رقما قياسيا في ذلك ، وأثبتت ذلك على لي البلوز ، التي صدرت في عام 1928.

“يقولون إنني أفعل ذلك ، أليس أحد يمسك بي

بالتأكيد يجب أن تثبت ذلك علي.

خرج الليلة الماضية مع حشد من أصدقائي ،

يجب أن يكونوا نساء ، لأنني لا أحب أي رجال … “

من خلال تأكيدها الخارجي في الآية الثانية ، “أريد أن يعرف العالم كله” هذا الإعلان غير المعترف به لما تم تصنيفه آنذاك على أنه “عاشق سيدة” هو أحد أقدم النشيد المثليين في العالم. أثبتت أن Blues على Me “واحدة من أولى التمثيلات للثقافة الشعبية السوداء” ، كما يقول الدكتور كوكي وولنر ، أستاذ تاريخ مشارك في جامعة ممفيس ومؤلفة عشاق ليدي الشهيرة: النساء السود ورغبة الغريبة قبل ستونوول (2023) لبي بي سي. وتضيف قائلاً: “أتصور أن الأغنية كانت صدى مع تجارب العديد من النساء السود الذين أحبوا النساء في هذا الوقت”.

وُلدت جيرترود بريجيت في عام 1886 ، أيقونة التمكين الإناث هذه تدين في الواقع باسمها المسرحي لزوجها ، “با” (ويليام) ريناي ، كوميدي ومغنية وراقصة ، قامت معها بعمل مزدوج في عروض مينستريل قبل فصلها في عام 1916. بصفتها فنانة منفردة ، قامت “رايني” بأسلوب فودفيل في وقت مبكر. في عام 1923 ، تم توقيعها من قبل Paramount Records وقامت بأكثر من 100 تسجيل لهم ، بما في ذلك أغنيتها المعروفة Ma Rainey’s Black Bottom (1927) ، والتي أخذت اسمها من رقصة تشبه تشارلستون المقلدة وألهمت المسرحية (1984) والفيلم (2020) بنفس الاسم.

كانت رايلي وصوتها المتنافس على الحصى جزءًا من ثقافة مضادة للأزهار السحاقية الأوسع – ركزت معظمها حول هارلم ، مدينة نيويورك – التي شملت غلاديس بنتلي ، بيسي سميث ، إيثيل ووترز ، ألبرتا هانتر. إلى جانب المجتمع السائد ، وجدت الروايات الهامشية صوتًا في SpeakeAsies ، وحانات الغوص و “شقق البوفيه”: الشقق التي تم إنشاؤها في خصائص أكبر حيث تم الترفيه تحت الرادار. تصف بيسي سميث هذا المشهد تحت الأرض في بلوز دواسة ناعمة (1925) ، الذي يحث صانعي الموسيقى على “وضع تلك الدواسة الناعمة” لتجنب جذب انتباه السلطات. بعد أن دفعت ريني بكفالة ليلة اعتقالها ، عرفت قيمة السلطة التقديرية.

كان لدى ما ريني فريق إدارة أبيض وأداء لكل من الجماهير بالأبيض والأسود ، مما جعل ثقافة السوداء السوداء في وعي مجموعة متنوعة من الأميركيين. بالنسبة للبعض ، كان هذا سلعة غير مرحب بها للثقافة السوداء. في قطعة قصيرة بعنوان Harlem ، والتي ظهرت في عدد سبتمبر 1927 من الأزمة ، أعرب عالم الاجتماع وناشط الحقوق المدنية Du Bois عن أسفه “الرغبة البيضاء في الغريبة السوداء” والاتجاه للزوار البيض للدخول إلى مجتمعات سوداء بحثًا عن “مشهد وترفيه”.

بالنسبة للفنانين السود ، لم يكن البلوز الترفيه فحسب ، بل كان شكلًا فنيًا حساسًا ، ولد من إرث من التمييز والقمع الأبيض. يقول وولنر: “تم إنشاء البلوز كنوع موسيقي من قبل أحفاد الأشخاص المستعبدين في دلتا المسيسيبي وكان دائمًا ما يستند إلى الحياة اليومية والبقاء والمقاومة ، حيث تناقش أغاني البلوز المبكرة القضايا الاجتماعية بطرق واقعية”. “في العصور عندما لم تعتبر مواضيع مثل النشاط الجنسي للإناث والغضب المحترمين للمناقشة العامة ، ومع ذلك ، تجرأت مغنطيات البلوز على شرب مثل هذه الموضوعات.” وتضيف أن بلوز كانت أيضًا “الموسيقى التصويرية” لـ “الهجرة العظيمة” للأميركيين الأفارقة من الجنوب الريفي إلى الشمال الحضري المجهول – وهي خطوة منحت النساء المهاجرات السوداء أكبر ، كما تقول ، “للمشاركة في سلوكيات غريبة ، بعيدًا عن أعين الأسرة والطرياء النمو”.

يعكس هذا النوع من “Hokum Blues” هذا الحرية ، ووضع مطالبة المرأة بالرضا الجنسي والاحتفال عندما عثرت عليها. المدافعين عن ماما لمدة ساعة واحدة في إيدا كوكس (1923) من أجل “التحمل” في غرفة النوم ، في حين أن ميثيل ووترز “مانتي مانتي (1928) منتشرة مع التلميحات:

“لا يوجد لديه شيء واحد ليقوله

بينما يعمل بجد.

أتمنى أن ترى الطريق

يعالج الفناء الأمامي! “

وسعت مغنطيات البلوز الإناث مفاهيم الهوية الأنثوية السوداء ، حيث تتنافس على المنزلية الأبوية والتهزئة. في أمان ماما (1931) ، على سبيل المثال ، تقترح بيسي سميث عكس أدوار الجنسين التقليدية. إنها “لعلاج رجل غير جيد” ، وهي تغني ، هي “جعله يبقى في المنزل ويغسل وحديد”.

كما لعب المظهر دورًا. ترتدي أعمدة النعام ، وتيارات الماس والقلائد المصنوعة من العملات الذهبية ، وكل ذلك أثناء وميض أسنانها الذهبية ، قدمت Ma Rainey عرضًا متعمدًا للاستقلال المالي وتقدير الذات. ومع ذلك ، مثل معاصريها-أبرزها Gladys Bentley ، التي تشتهر ببدلاتها الأنيقة المكونة من ثلاث قطع-كانت ترتدي أيضًا ملابس تخضع للمعايير الجنسانية. إن الإعلان عن إثبات ذلك على Me Blues ، على سبيل المثال ، يكتشف في سمعة سيئة ، ويصور Rainey في سترة بدلة وربطة عنق وقبعة ، ويمزح مع امرأتين بينما ينظر شرطي. “هذا صحيح أرتدي طوق وربطة عنق” ، تغني في السجل.

“من الأهمية بمكان أن هؤلاء الفنانين جعلوا إمكانية أنثى سوداء مرئية” ، هذا ما قاله المحاضر والباحث إليانور ميدهورست ، مؤلف كتاب “غير مناسب – تاريخ السحاقيات” (2024) ، لبي بي سي. “لقد كانوا ذكيين مع كيفية استخدامهم للملابس – لم يكن دائمًا علامة علنية على الغرابة … ولكن لأولئك الذين يعرفون ، أو” في الحياة ” [the 1920s euphemism for lesbianism]… هذا يعني أكثر “.

جلب مغنيو البلوز مثل Ma Rainey خصوصية أنثى لموسيقاهم ، ومشاركة موضوعات مثل الخيانة الزوجية والعنف المنزلي من منظور المرأة. تحكي أغاني مثل Black Eye Blues (المسجلة في عام 1928) قصة امرأة ليست كائنًا ، والتي تهم مشاعرها ، ولكنها قوية ويمكنها الانتقام.

“خذ كل ما عندي من أموالي ، أسود عيني

أعطها لامرأة أخرى ، عد إلى المنزل وأخبرني الأكاذيب

يمكنك التمساح منخفضًا ، فقط شاهدني عاجلاً أم آجلاً

سوف يمسك بك مع britches لأسفل. “

هناك تحد قوي لهذه الأغاني. في ‘Tain’t لا أحد من أي شخص إذا كنت (1923) ، فإن Bessie Smith تقف على النقد حول طريقة حياتها. “أنا ذاهب لأفعل كما أريد على أي حال. ولا يهتمون إذا كانوا يحتقرونني جميعًا” ، تغني. قامت إثيل ووترز ، التي كانت متزوجة تبلغ من العمر 12 أو 13 عامًا ، بزوج مسيء ، ودخلت فيما بعد في علاقة لمدة تسع سنوات مع شريكها في الأداء إثيل ويليامز ، خطوة إلى الأمام ، والاحتفال بطلاقها وتصور حياة بدون رجال. “سأقوم بتسمية شقتي” أرض لا رجل “، كما أعلنت في ماما لا رجل الآن (1925).

يقول وولنر إن العلماء مثل ساندرا ليب ودافني دوفال هاريسون وأنجيلا ديفيس شددوا على مساهمة فناني البلوز في تشكيل الثقافة الأمريكية الحديثة ، وكان مؤرخو الموسيقى يميلون إلى التغاضي عنها. “كانت هناك منذ فترة طويلة هذه الفكرة الذكورة التي تفيد بأن مغني البلوز الذكور المتجول ، الذي كان يسافر في الجنوب مع غيتار يتجول على ظهره ، كان التمثيل الأصيلة للبلوز ،” تشرح ، “بينما كانت فنانيات مثل ريني ، اللائي استحوذت على فودفيل وبلاكفيش ، كانت فنانين تجاريين وليسوا فنانين”.

ضمن مشهد البلوز الهدامة وغير المذهلة ، أثبت أنه كان نشيدًا ذا أهمية بارزة. كان ، يلاحظ ديفيس ، “مقدمة ثقافية للحركة الثقافية السحاقية في السبعينيات”. نسخة غلاف منه ظهرت في عام 1977 مختارات مثليه ، وهو سجل صدر استجابة للحملات المناهضة للمثليين.

الأغنية ، توافق على وولنر ، كانت Seminal. وتقول: “عدد قليل من المواقع الأخرى في عشرينيات القرن العشرين سمحت للثقافة الأمريكية بمثل هذه الرسائل الجريئة حول الانتعاش بين الجنسين والرغبة من نفس الجنس في إثبات ذلك على البلوز”. يمكن أن يكون للأغنية تأثير عميق على المجتمع ، حيث كانت ريني مدركة جيدًا. تقول شخصيتها في المسرحية: “يساعدك البلوز في الخروج من السرير في الصباح”. “أنت تستيقظ تعرف أنك لست وحدك. هناك شيء آخر في العالم. تم إضافة شيء ما بواسطة تلك الأغنية.”