انظر وتعلم | التاريخ اليوم
أrt يكشف الماضي – إذا كنت تعرف كيف تنظر. ليس فقط من خلال تسجيل المناظر الطبيعية المفقودة ، أو الشخصية المتأصلة في الصورة ، ولكن في هيكلها ومكوناتها وتقنيتها واختيارها للموضوع والأسلوب. ومع ذلك ، غالبًا ما يُنظر إلى فن الماضي من خلال عدسة حديثة ذاتية. نحن نكافح للنظر والفهم بسبب تصوراتنا المسبقة حول الفن الذي يجب أن يكون وتحيزاتنا حول الفترة التي أنتجته. مع الفن والسياق والغرض واللغة هي المفتاح.
يدور كتاب كريستينا ج. فاراداي حول اللغة والمصطلحات بقدر ما يتعلق بالفن. حياة تيودور يحدد في السعي وراء كيفية إنتاج وعرض أعمال فنية في أواخر عهد تيودور وجاكوبيان إنجلترا ، بهدف تكوين مفردات مناسبة لوصف فن تلك الفترة. يرشدنا فاراداي من خلال قاموس محير ويصحح إساءة استخدامنا للمصطلحات التي تبدو مألوفة مثل “المنظور” (يتعلق الأمر بتحقيق الأبعاد الثلاثية من خلال التظليل واللون أكثر من تحقيق مساحة تصويرية واقعية) و “التزييف” (للتقليد وليس للخداع). بشكل أكثر طموحًا ، يتحدى الكتاب افتراضنا بأن الكثير من الأعمال الفنية التي تم إنتاجها في إنجلترا بعد الإصلاح كانت رجعية المظهر ، معزولة عن الإنجازات العظيمة لعصر النهضة الأوروبية ، وبالضرورة رهاب الأيقونات ، وتخشى تمثيل العالم الحقيقي خشية أن يثير ذلك مشاعر غير لائقة و تشجيع الوثنية. كيف يمكن أن يكون هذا هو الحال ، كما يتساءل فاراداي ، عندما تم وصف الكثير من الفن في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر في ذلك الوقت بأنه “حيوي”؟
حياة تيودور يأخذ هذه الكلمة الوحيدة – “الحيوية” – ويخضعها لاستجواب شامل ، وتجريدها من أصولها الاشتقاقية ، وتتبع شعبيتها واستخداماتها ، وتحديد معانيها المتعددة. في الأساس ، يمكن أن تعني “الحيوية” في الفن ثلاثة أشياء في إنجلترا ما بعد الإصلاح: حيوية نابضة بالحياة ؛ قوة أو قوة ؛ وبهجة التنفيذ التي تجلب متعة غامرة لجمهورها.
هذه كلها مبادئ للنظرية الخطابية ، كما تم فهمها واستخدامها في ذلك الوقت ، وقد تم استكشاف الروابط بين الخطابة والفن في كتاب فاراداي. يهدف الفنان الجيد ، تمامًا مثل الخطيب المحترم ، إلى التدريس والإقناع والبهجة من خلال مجموعة من الأساليب الأسلوبية بأسماء يونانية يتعذر الوصول إليها مثل إنارجيا (إشراك جميع الحواس من خلال الحيوية الوصفية) ، ولكن تبين أن “الحيوية” هي وصف مختصر كبير للطموح المهيمن لكليهما.
في البورتريه ، لا تعني الصورة “ الحية ” تلك التي تتعامل بالضرورة مع المتطلبات الدقيقة للمنظور ، ولكن ، من خلال التحقق من موضوعها ، أثارت انخراطًا حقيقيًا مع وجودهم ، معززة من خلال إضافة إلهام. إمبيسي (الشعارات أو الشعارات) والتفاصيل القصصية والخلفيات الزخرفية. كانت الصور المصغرة “ حيوية ” بشكل خاص عندما ألهمت الروابط العاطفية: يتم ارتداؤها على شرائط حول الرقبة ، ليتم إخراجها والتأمل فيها بشكل خاص ، ليس فقط أنها تذكيرات حية لشخص عزيز غائب ، ولكن أيضًا ناقلة للرسائل السرية. إن تحديد سياق غرض وشخصية الفن بهذه الطريقة يعني أنه يمكننا إعادة تقييم طموحات وإنجازات فنانين مثل نيكولاس هيليارد ، الذي غالبًا ما يتم انتقاده بسبب اصطناعيته الغامضة ، كما لو كان السعي في عصر النهضة إلى الطبيعة هو المقياس الوحيد للقيمة الفنية التي تهم.
نكتشف في كتاب فاراداي كيف تبنى الرسامون “الحيوية” عندما قاموا بإنشاء مخططات موجزة وواضحة في الغرض من التواصل ، وفي حالة الكتب التشريحية المنبثقة على سبيل المثال – المصممة لتشجيع التعلم الحركي. نسمع كيف أن الفنانين المتجولين “ينشطون” في تفاعلهم مع الثقافات البعيدة من خلال الرسومات التي تطمح إلى جعل القارئ يختبر مغامرتهم مباشرة. ونتعلم كيف تم تحقيق “الحيوية” في المنزل أو الفصل الدراسي من خلال صور التعليمات الأخلاقية المسيحية التي أعيد تصورها في البيئات والأزياء المعاصرة التي يمكن التعرف عليها ، وتجسيد الأشياء الجامدة من خلال إضافة “فطائر” بسيطة من منظور الشخص الأول. كما يقول أحد الأواني في منتصف القرن السابع عشر بإيجاز: “الأرض أنا هي الحقيقة ، لا تزدريني لأنك كذلك”.
ليس من المؤكد تمامًا كم من هذا كان واضحًا لفنان عمل أو رسام كتب أو دوبر. لم يقرأ الجميع Quintilian في القرن السابع عشر ، ومن الصعب العثور على دليل على “ دمقرطة دراماتيكية لفن البلاغة ” ، والتي كانت تعليماتها ، كما يعترف فاراداي ، مقصورة في الغالب على الرجال في طبقة الرعاة وعدد قليل من النساء الاستثنائيات. وبالطبع ، لمجرد أن موضوعًا ما تم تدريسه ، لا يعني أنه تم فهمه أو قبوله ، في حين أن النقد الفني الذي يصرح بالمبادئ الخطابية ويعززها هو “ضعيف على الأرض”. بدلاً من ذلك ، يجادل المؤلف بأن الوعي بالمبادئ العامة وتأثيرات الأدوات الخطابية شكّل “عادات التفكير اللاواعية”.
ومع ذلك ، من خلال الفحص الشامل لكلمة واحدة ، يتم التركيز بشكل أكبر على ثقافة وشخصية الماضي. يمكننا أن ننظر إلى الخصوصية الغريبة للوحة معقدة ومتعددة الطبقات مثل “صورة هنري أونتون التذكارية” – التي أنتجها فنان غير معروف حوالي عام 1596 – واستعادة “شيء من قوتها الأصلية”. إن تحقيق هذا الكتاب المصور بشكل رائع والمرجع إليه بوفرة هو جعلنا نتساءل كيف يجب أن ننظر إلى فن ما بعد الإصلاح ، ونجد فرحتنا في الانحرافات والأسلوب الخطابي.
Tudor Liveliness: Art Vivid in Post-Reformation إنجلترا
كريستينا جيه فاراداي
مطبعة جامعة ييل ، 208pp ، 45 جنيهًا إسترلينيًا
الشراء من موقع bookshop.org (رابط الإحالة)
بريت دولمان أمين (المجموعات) في قصر هامبتون كورت.
