يقدم فن البوب ”العفوي” للرسام اللبناني إيهاب أحمد ملاذًا بهيجًا
دبي: ولد الفنان الشعبي اللبناني إيهاب أحمد عام 1983 ، وسط الحرب الأهلية الوحشية في لبنان. هربًا من العنف ، انتقل أحمد وعائلته إلى قبرص في عام 1988. ربما كان عمره خمس سنوات فقط في ذلك الوقت ، لكن بيئة جزيرة البحر الأبيض المتوسط تركت انطباعًا دائمًا عليه وأصبحت الآن تؤثر بشكل كبير على فنه.
بدأ أحمد الرسم والرسم في سن الثامنة. قال لعرب نيوز: “شعرت أنني بحاجة إلى القيام بشيء ما بالفن لاستكشاف مشاعري والتعبير عن نفسي”. على الرغم من أنه درس (وعمل في) إدارة الأعمال والضيافة ، إلا أنه استمر في ممارسة الفن على الجانب. في النهاية ، كما يقول ، “قررت أن أفعل ما أحبه.” أصبح رسامًا متفرغًا.
عندما عاد أحمد وعائلته إلى وطنهم عام 1991 ، كانت الحرب قد انتهت ، لكن شيئًا ما شعر بالراحة. يقول أحمد: “كان الأمر صعبًا بالنسبة لي”. لقد كان تحولًا كبيرًا عن لبنان الذي كنت أعرفه. لم يكن من السهل التعرف على أصدقاء جدد ، دائرة جديدة من الناس “.
استمر الشعور بالانفصال عن المنزل حتى مرحلة البلوغ. في العام الماضي ، انتقل أحمد من بيروت إلى دبي نتيجة الأزمات الاجتماعية والسياسية متعددة الأبعاد في لبنان ، من الانهيار المالي إلى انقطاع التيار الكهربائي ، والتي أثرت على حياته اليومية وإنتاجيته. “في بيروت ، لديك ردود أفعال مختلفة لأنك تتعرض لمشاكل كل يوم. الحياة في دبي أكثر استقرارًا. إنه أكثر سلاسة. بيروت مزدحمة جدا.
“مزدحم” هو وصف مناسب لعمل أحمد الفني أيضًا: لوحات فنية ملونة تشبه المتاهة ومنحوتات مليئة بالرموز المتجاورة ، من العيون إلى الحيوانات ، والتيجان والزهور ، والقلوب إلى المربعات. إنه مستوحى من عمالقة الحداثة في القرن العشرين ، بما في ذلك بول كلي ، وجوان ميرو ، وبابلو بيكاسو. ويلعب اللون ، الذي يملي مزاج كل قطعة ، دورًا رئيسيًا.
“أهم عنصر هو اللون. الألوان مجردة ولكن يمكنك أن تعكس كل مشاعرك من خلالها. إذا وضعت لونًا واحدًا ، يمكنك التعبير عن العديد من المشاعر ، لذا فهو عنصر قوي في الفن ، “يشرح.
عُرضت لوحات أحمد في جميع أنحاء المنطقة ، وكان آخرها في مطعم La Cantine du Faubourg الراقي بدبي. لوحة جدارية عمودية كبيرة صنعها تقف في حي الأشرفية في بيروت. كما افتتح استوديو بيروت للفنون – وهو مركز ثقافي يأمل أن يرعى المهارات الإبداعية للأطفال والكبار – في عام 2016.
عادة ما يستغرق أحمد حوالي أسبوع لإنهاء القطعة. إنه لا يرسم أفكاره مسبقًا – وهو اكتشاف مفاجئ ، بالنظر إلى مقدار التفاصيل التي يحتوي عليها كل عمل. “إنه أمر عفوي. أقوم بإنشاء التكوين في ذهني قبل أن أبدأ. بالطبع أفكر في الألوان والأسلوب ، لكن ليس بالتفصيل. أترك نفسي لأقوم بالتجربة على القماش ، لأنني أحيانًا أبدأ العمل على قطعة ، ثم بعد يومين أو ثلاثة أيام ، أجد نفسي في نهاية المطاف بقطعة مختلفة. “بصراحة ، لا أفكر كثيرًا عندما أعمل. أنا دائما أجرب. إنها طريقة للتعبير عن أفكاري “.
يصف أحمد عمله بأنه ممتع ، لكن يمكنك أيضًا القول إن هناك شعورًا بالارتباك والتوتر وعدم الراحة في شخصياته المزدحمة والمحاطة بخطوط سوداء سميكة. يمكن أن يُنظر إليه على أنه تمثيل للحمل الحسي المستمر في الحياة العصرية ، لا سيما في قطع مثل “فقدت في خرائط Google” أو “Marshmallow City” أو “السلام الداخلي”.
لا يمكن إنكار أن هناك فرحًا هنا أيضًا ، رغم ذلك ، في رؤياه عن الوفرة والطاقة والوحشية والأحلام والأمل. عمل أحمد هو تكريم للشباب وجميع ذكرياته. يأمل أن يجعل عمله الناس سعداء.
يقول: “أحاول الهروب بفني إلى مكان آخر ، حيث تجد السلام والحب والجمال”. “تعكس جميع أعمالي الفنية الفرح والسعادة. في الفن ، أعتقد أن الناس يفتقدون ذلك “.
