فلسفة الإبداع | العدد 153

إِبداع

ريك لويس يطلب إليوت بول و كريستين باترسبي ما الجديد في هذا المجال الرائع.

كيف يمكنك أن تكون أكثر إبداعًا؟ ما هي العلاقة بين الإبداع والإلهام؟ من أين تأتي الإلهام؟ كان للروائي تيري براتشيت ، الذي كان يعرف شيئًا أو شيئين عن الخيال ، نظرية مسلية حول هذا الأمر ، على النحو التالي: كومة قش كاندي فلوس ، ويفتقد معظمهم “.

في سياق أكثر جدية ، كتب روبرت بيرسيج في زين وفن صيانة الدراجات النارية (1974) حول العلاقة بين عقل الميكانيكي واليد والعين ، كواحدة من التقييم المستمر للمشكلة وإجراء التغييرات التي يبدو أنها مطلوبة ، ثم إعادة التقييم وإجراء المزيد من التغييرات ، في عملية إبداعية تتكشف باستمرار. ادعى بيرسيج أن هذه العملية هي التي وحدت ميكانيكا الدراجات النارية مع النحاتين والفنانين الآخرين.

ماذا كتب الفلاسفة المعاصرون عن طبيعة الإبداع؟ ما هي حالة النقاش؟ لقد كان أكثر هدوءًا مما قد تتخيله ، ولكن ظهرت مؤخرًا علامات على الحياة. في عام 2010 ، كتب البروفيسور بيريس غاوت من جامعة سانت أندروز ورقة بحثية واسعة النطاق بعنوان “فلسفة الإبداع” في المجلة. بوصلة الفلسفة. وشمل مسحًا لقضايا مثل تلك المذكورة أعلاه ، وأخرى مثل ما إذا كانت العملية الإبداعية عقلانية ، وما إذا كان الإبداع فضيلة ، وعلاقة الإبداع بالمعرفة. جادل Gaut بأن الفلاسفة في هذا المجال يجب أن ينتبهوا أكثر لما كان علماء النفس على وشك القيام به. يكتب: “في عام 1950 ، ألقى جي بي جيلفورد خطابًا رئاسيًا شديد التأثير أمام جمعية علم النفس الأمريكية ، أشار فيه إلى قلة العمل الذي تم إنجازه في هذا الموضوع. [of creativity] بواسطة علماء النفس “. منذ ذلك الحين ، تابع Gaut ، كان هناك نشاط مستمر ، وتحقيقات معملية ، ومجلات وكتب مدرسية مخصصة ، والأهم من ذلك كله ، نظريات نفسية متنافسة للإبداع. قال غاوت إن الفلاسفة لم يولوا حتى الآن سوى القليل من الاهتمام لهذا العمل ، بصرف النظر عن بعض المناقشات حول نظريتين تعرفان بالنظرية الحاسوبية والنهج النفسي المعرفي.

ثم في عام 2014 ، فلسفة الإبداع تم نشره مع فصول من قبل مجموعة كاملة من المفكرين ، بما في ذلك Gaut. أظهر هذا الاهتمام المتزايد بالإبداع بين الفلاسفة. تم تحريره من قبل إليوت صموئيل بول وسكوت باري كوفمان ، وفي عام 2017 قام Les Reid بمراجعته من أجل الفلسفة الآن العدد 120.

ومع ذلك ، في وقت سابق من ذلك ، قدمت الفيلسوفة النسوية المعروفة البروفيسور كريستين باترسبي مساهمة فلسفية ملحوظة في فهم الإبداع في كتابها عام 1989. الجنس والعبقرية: نحو جماليات نسوية.

لقد طرحت مؤخرًا على إليوت بول أولاً ثم كريستين باترسبي بضعة أسئلة حول هذا الموضوع. إجاباتهم تتبع:

إليوت صموئيل بول أستاذ مساعد في الفلسفة بجامعة كوينز في أونتاريو. وهو محرر مشارك في فلسفة الإبداع (Oxford Univ Press ، 2014) ومؤلف مشارك للمدخل الشامل عن الإبداع لموسوعة ستانفورد للفلسفة.

PN: إذن ما هو الإبداع؟

EP: يركز التعريف القياسي للإبداع على منتجاته – فكرة أو أداء أو قطعة أثرية – ويقول إن المنتج يعتبر إبداعًا إذا كان جديدًا وذا قيمة. لا تكفي الجدة ، لأن شيئًا ما يمكن أن يكون جديدًا ولكن لا قيمة له ، وفي هذه الحالة لا يستحق الثناء على أنه إبداعي.

ومع تجاوز التعريف القياسي ، فإن جوهر الإبداع لا يقتصر فقط على المنتجات الجديدة القيمة ؛ إنه يتعلق أيضًا بنوع معالجة الذي يولدهم. لسبب واحد ، يجب أن يتم تنفيذ العملية الإبداعية بواسطة وكيل، بواسطة كائن مسؤول عما يفعلونه. قطرات الماء المتجمدة حول الجسيمات تنتج ندفة ثلجية فريدة ، شيئًا جديدًا وذا قيمة من الناحية الجمالية. لكن قطرة الماء ليست خلاقة. هذا لأنه ليس وكيل. الإبداع الحقيقي هو تعبير عن الفاعلية.

في الوقت الحاضر ، تولد أنظمة الذكاء الاصطناعي أعمالًا فنية جديدة ومثيرة للإعجاب ، لكننا نتردد في تسميتها إبداعية. هذا لأنه ليس من الواضح ما إذا كانت هذه الأنظمة إبداعية.

PN: من أين يأتي الالهام؟

EP: أحد الأشياء الرائعة في البصيرة الإبداعية هي الطريقة التي تفاجئ بها المبدع. عادةً ما يذكر المبدعون من جميع المجالات ، من الفنون إلى العلوم ، أنهم لم يركزوا حتى على المشكلة ذات الصلة (كانوا يمشون أو يحلمون في أحلام اليقظة أو يعملون على شيء آخر) عندما فجأة – يوريكا! – يصدمهم الحل. من أين أتى؟

وفقًا لأسطورة قديمة تعود إلى الإغريق القدماء ، فإن مثل هذه الظواهر تحدث عندما يكون الشخص كذلك ربما – مليئة حرفيا بروح إله أو ملهمة. الكائن الإلهي هو الخالق الحقيقي. إنها تستخدم الشخص كوعاء لتوصيل أفكارها. هذه القصة مغرية لأنها تتماشى مع فينومينولوجيا البصيرة ، والطريقة التي تشعر بها البصيرة وكأنها لم تأت منك ومن الغامض بالنسبة لك كيف نشأت.

ولكن بدلاً من استحضار الإلهام الإلهي ، يشرح الباحثون اليوم الطابع المدهش للبصيرة الإبداعية من خلال مناشدة عمل العقل اللاواعي.

لا يمكنك إنشاء أي شيء مهم دون إعداد واعي. على المدى الطويل ، عليك بذل الكثير من الجهد الواعي لتعلم المهارات والمفاهيم والعناصر الأخرى في مجالك. على المدى الأقصر ، قد تركز بشكل متعمد على مشكلة أو مهمة معينة في هذا المجال ، وستظهر أي أفكار تطرأ عليك ، وليس من العدم، ولكن من خلال عملية إعادة توحيد العناصر التي اكتسبتها من خلال التجربة وتغييرها. عندما تحول انتباهك بعيدًا عن شيء آخر ، فقد يستمر عقلك اللاواعي في التلاعب بالأفكار المخزنة ، بحيث إذا قام لاحقًا بتوليد حل يظهر على وعيك ، فلن تكون قد رآه قادمًا وقد يبدو كما لو أنه جاء من شيء أو شخص آخر.

يتمثل التحدي الذي يواجه الباحثين في معرفة الآليات المعرفية التي تلعب دورًا في كل مرحلة من مراحل العملية الإبداعية والعوامل التي تساعد أو تعيق عملها. هذه قضايا تجريبية إلى حد كبير ، لذلك أنا وزملائي أبلغنا دراستنا الفلسفية للإبداع بالنتائج من علم النفس وعلم الأعصاب والعلوم المعرفية الأخرى.

كريستين باترسبي هي القائدة الفخرية في الفلسفة ، وزميلة مشاركة في مركز البحث في الفلسفة والأدب والفنون بجامعة وارويك. لها الجنس والعبقرية: نحو جماليات نسوية نُشر لأول مرة في عام 1989 وأعيد نشره في عام 2022 في مكتبة بلومزبري للفلسفة: مجموعة الجماليات المعاصرة. مقالتها عن “الميتافيزيقيا والأخلاق لشوبنهاور: رسم خرائط التأثيرات والتوافق مع الفلاسفة النسويين” مُدرج في دليل بالجريف للمثالية الألمانية والفلسفة النسوية، محرران سوزان ليتو وتويجا بولكينين ، 2022.

PN: ما هي العلاقة بين الإبداع والعبقرية؟

CB: لم يركز خبراء الفن الكلاسيكيون والكلاسيكيون بشكل كبير على الأصالة. بالنسبة لهم ، كانت وظيفة أفضل الفنانين أو الكتاب هي عكس الحقائق الأساسية أو الأفكار العالمية التي تكمن وراء المظاهر. كانت الموهبة والحكم والمهارات الأدائية أكثر أهمية من التعبير عن الذات. لقد ظهر خلال القرن الثامن عشر “الجماليات” كفرع متميز من الفلسفة ، وكان هذا أيضًا الوقت الذي ظهر فيه الإبداع والأصالة والعبقرية كمفاهيم أساسية. يُنسب ما يسمى بـ “العبقري” إلى قوة الخلق المماثلة لتلك التي يمتلكها الله الموحِّد ، اليهودي المسيحي ، القادر على خلق عالم جديد تمامًا ، وحتى ذاته الخاصة ، من خلال قوة الكلام. تم الادعاء بأن تفرد “أنا” العبقري ينعكس في كل جانب من جوانب أعماله الفنية – وفي الواقع طوال أعماله بأكملها. وفقًا للرومانسيين ، “ نما ” أو “ انفجر ” عمل فني عظيم: لم يكن نتاجًا لتدبر هادئ ، أو مجرد موهبة أو تصميم عقلاني ، ولكن فيض من الطاقات النفسية المزدهرة التي تعمل دون مستوى الفكر الواعي . استمر هذا النموذج الرومانسي للإبداع في الظهور في القرن العشرين وما بعده.

تُنسب الطاقات الإبداعية لـ “العبقري” إلى الطاقات الجنسية الذكورية المتصاعدة ، وهي مرتبطة بذات الذكور الفردية للغاية. قيل إن النساء يفتقرن إلى الشخصية الفردية اللازمة للإبداع الحقيقي ، كما رفضن أيضًا القدرة على تجاوز أو رفع غرائزهن الجسدية وقدراتهن الإنجابية بنفس الطرق مثل “العباقرة” الذكور الاستثنائيين. قيل إن النساء المبدعات اللواتي يُنسب لهن قوى نفسية مماثلة لسن بالكامل من الإناث. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، أصبح من الكليشيهات التأكيد مع سيزار لومبروسو في رجل العبقري (1891): “لا توجد نساء عبقريات ؛ النساء العبقريات رجال “.

الإبداع في مصر القديمة: ورشة الخزاف
من تاريخ الفن في مصر القديمة (1883)

PN: كيف تقدم الجماليات النسوية منظورًا جديدًا للإبداع؟

CB: إن النظر إلى الطرق التي بالغت بها الثقافات الغربية والشمالية في تقدير النمط الفردي للإبداع النفسي ، والتقليل من قيمة الإنجاب للأجساد الأنثوية ، يمكن أن يزودنا بالموارد لتخيل الإبداع بشكل مختلف. من ناحية أخرى ، يتم تعليم النساء في ثقافتنا أن يفكرن في أنفسهن على أنهن لا يختلفن عن الرجال. لكن موضع الذات الأنثوي هو أيضًا ، تاريخيًا ، جسديًا بشكل لا يمكن إصلاحه ، وأقل انعزالًا نفسيًا من وضع الذكر النموذجي – المرتبط ، من خلال علاقات الحب والرعاية والإنجاب وتربية الأطفال ، ضمن العلاقات الشخصية ، إلى المادية وأيضًا إلى الأشياء الأخرى المجسدة. النفس. يمكن أن يساعدنا التركيز على الولادة ، وكذلك على التشابكات الاجتماعية والمادية ، في إعادة تخيل الإبداع بطريقة أكثر تعاونًا وتفاعلية بشكل ديناميكي.